Mal romantisch, mal bitterböse nehmen das Young PATHOS Kollektiv und die Rock Band Pure die Bühne auseinander und wabern gemeinsam durch klirrende Visionen. Was liegt da vor uns? Wo führt die Zukunft hin?

Die Zukunft liegt vor mir.
Alle Türen stehen offen, oder?
Wie gehe ich mit der Freiheit um, wenn ich verloren bin?
Überforderung tritt ein.
Welche Möglichkeiten habe ich?
Für was entscheide ich mich?
Heute verstehe ich mich nicht.
Und jetzt?
Brechen wir zusammen auf?

Sich fallen lassen. Abschalten. Schweben. Für eine Weile einfach nichts denken. Das wünscht sich Paula, die sich mit ihren Freunden trifft, um in Ruhe einen Joint durchzuziehen. „Da kann nichts passieren“, sagt Ponzi. Und dann passiert doch eine ganze Menge. 

Anhand der Analyse von Fotografien werden die Grundlagen der Porträtfotografie erlernt und durch praktische Übungen gefestigt. Ein Mobiltelefon mit Kamera oder eine eigene Kamera ist erforderlich. Der Workshop ist für Anfänger*innen, Fortgeschrittene und Fotografie-Interessierte geeignet. BIPoC only!

Die recherchebasierte, interdisziplinäre Arbeit mit Künstler*innen aus Namibia und Deutschland über die gemeinsame Geschichte, die koloniale Vergangenheit und die Aufarbeitung des ersten Völkermords an den Herero und Nama.

Neben Trends, Filtern und der eigenen Selbstdarstellung geht es um die (De-)Konstruktion von (Stereotypen-)Bildern. Zentrale Fragen sind, wie werden Körper dargestellt und gelesen, was wird ihnen zugeschrieben und was macht das mit uns?

Workshop für Anfänger*innen und Fortgeschrittene zur Kategorie "Body and Sex Siren" mit Missy 007 und Sophie 007. Sophie 007 ist Teil der Ballroomszene Europa in der main category SEX SIREN. Missy 007 repräsentiert in der Ballroomszene vor allem für Süddeutschland die Kategorie Body. 

Die recherchebasierte, interdisziplinäre Arbeit mit Künstler*innen aus Namibia und Deutschland über die gemeinsame Geschichte, die koloniale Vergangenheit und die Aufarbeitung des ersten Völkermords an den Herero und Nama.

Halb Kunst-, halb Community-Projekt stehen die Feminist Jewligans für neue Bilder jüdischer Wehrhaftigkeit: kämpferisch, im Bruch mit dem Versöhnungsnarrativ, das Ende der Gutmütigkeit, wütend, schroff, im körperlichen statt im intellektuellen Widerstand, Aggression statt Verständnis, Forderung statt Geduld, Gegenwehr statt Opfernarrative.

Neben Trends, Filtern und der eigenen Selbstdarstellung geht es um die (De-)Konstruktion von (Stereotypen-)Bildern. Zentrale Fragen sind, wie werden Körper dargestellt und gelesen, was wird ihnen zugeschrieben und was macht das mit uns?

Die recherchebasierte, interdisziplinäre Arbeit mit Künstler*innen aus Namibia und Deutschland über die gemeinsame Geschichte, die koloniale Vergangenheit und die Aufarbeitung des ersten Völkermords an den Herero und Nama.

Halb Kunst-, halb Community-Projekt stehen die Feminist Jewligans für neue Bilder jüdischer Wehrhaftigkeit: kämpferisch, im Bruch mit dem Versöhnungsnarrativ, das Ende der Gutmütigkeit, wütend, schroff, im körperlichen statt im intellektuellen Widerstand, Aggression statt Verständnis, Forderung statt Geduld, Gegenwehr statt Opfernarrative.

Wir werden uns damit beschäftigen, was damit gemeint ist, wenn wir davon sprechen, dass Körper gesellschaftlich gemacht werden und sich soziale Strukturen und Ordnungen in den Körper einschreiben.

Eine Dragqueen Theatergruppe steht kurz vor der Premiere. Es soll ein großes Stück über die Liebe werden unter der Leitung einer überspannten Regisseurin.

Eine Dragqueen Theatergruppe steht kurz vor der Premiere. Es soll ein großes Stück über die Liebe werden unter der Leitung einer überspannten Regisseurin.

In der Ballroom History Lesson mit Leo Saint Laurent und erfahrt ihr etwas über die Ursprünge der Ballroom Culture in der queeren von schwarzen und Latinx Community.

Nach dem furiosen Fashion Icons Kiki Ball im April 2023 kommt die Legendary Mother Leo Saint Laurent zu einen Runway Workshop ins PATHOS!

Eine Dragqueen Theatergruppe steht kurz vor der Premiere. Es soll ein großes Stück über die Liebe werden unter der Leitung einer überspannten Regisseurin.

Freispruch ist ein Ermächtigungsprojekt von 8 FLINTA* Personen, die versuchen, gemeinsam aufzuarbeiten, was es bedeutet, in einer Übergriffs-Bejahenden, ja in einer Vergewaltigungskultur (rape-culture) aufzuwachsen.

Eine verbreitete Einschätzung besagt, Korea repräsentiere heute das, wofür Japan gestern stand. Aber diese Zeiten sind längst vorbei. Mittlerweile müssen sich in Korea drei Smartphones einen Menschen teilen. Koreanische Zombie-Filme haben Konjunktur auf Netflix. Ihre brutalen Stoffe spiegeln die gesellschaftliche Verzerrung der Realität, wie den Missbrauch von jungen Menschen in Schule, Uni und Militär.

Freispruch ist ein Ermächtigungsprojekt von 8 FLINTA* Personen, die versuchen, gemeinsam aufzuarbeiten, was es bedeutet, in einer Übergriffs-Bejahenden, ja in einer Vergewaltigungskultur (rape-culture) aufzuwachsen.

Entdecke die faszinierende Kunstform des Drags und lass deine innere Queen erstrahlen! Wenn du Interesse hast in die Welt des Drag einzutauchen, dann ist unser Dragqueen Make-Up-Workshop genau das Richtige für dich.

Entdecke die faszinierende Kunstform des Drags und lass deine innere Queen erstrahlen! Wenn du Interesse hast, deine Fähigkeiten zu verbessern und in die Welt des Drag einzutauchen, dann ist unser Dragqueen Make-Up-Workshop genau das Richtige für dich.

Entdecke die faszinierende Kunstform des Drags und lass deine innere Queen erstrahlen! Wenn du Interesse hast, deine Fähigkeiten zu verbessern und in die Welt des Drag einzutauchen, dann ist unser Dragqueen Make-Up-Workshop genau das Richtige für dich. 

zweimal im Jahr | zahlt was ihr könnt | drinks for free | turntables | PATHOS <3 NMT 

Entdecke die faszinierende Kunstform des Drags und lass deine innere Queen erstrahlen! In diesem Workshop steht Performance und Tanz im Fokus. Hier wirst du lernen, wie du auf Heels performst und welche Posen deine Schokoladenseite am besten zur Geltung bringen.

Raus aus der Stadt! Taucht ein in die Idylle des entschleunigten Landlebens und lernt wahrhaftige, authentische Dorfbewohner:innen persönlich kennen. Begleitet von erfahrenen Tourguides entdeckt ihr geheime Beauty-Spots und erlebt inspirierende Abenteuer mitten im oberbayrischen Speckgürtel!

Raus aus der Stadt! Taucht ein in die Idylle des entschleunigten Landlebens und lernt wahrhaftige, authentische Dorfbewohner:innen persönlich kennen. Begleitet von erfahrenen Tourguides entdeckt ihr geheime Beauty-Spots und erlebt inspirierende Abenteuer mitten im oberbayrischen Speckgürtel!

Willst du Spielen, Schreiben, Tanzen, Kostüme entwickeln oder Theaterexpert*in werden? Jetzt ist Deine Chance. Die Künstler*innen der Theater erwarten Dich. Beim gemeinsamen Start und dem öffentlichen Abschluss kannst du die geballte Theaterenergie Münchens erleben. Kostenlos und mit Verpflegung.

Das Highlight des Workshops ist ein grandioses Finale, bei dem du dein erlerntes Wissen über Dragqueens unter Beweis stellen und deine Freund*innen und Familie überraschen kannst. Zeige ihnen, was du gelernt hast und beeindrucke sie mit deinem einzigartigen Stil.

Raus aus der Stadt! Taucht ein in die Idylle des entschleunigten Landlebens und lernt wahrhaftige, authentische Dorfbewohner:innen persönlich kennen. Begleitet von erfahrenen Tourguides entdeckt ihr geheime Beauty-Spots und erlebt inspirierende Abenteuer mitten im oberbayrischen Speckgürtel!

Dieser These wollen wir uns, insbesondere in Bezug auf die derzeit zahlreichen Krisen, an insgesamt fünf Veranstaltungstagen gemeinsam annähern. Dazu werden wir uns mit Vertreter*innen unterschiedlicher Gruppen und Forscher*innen mit der Vielfalt an Formen des Protests und des Widerstands auseinandersetzen.

Egal ob du ein Fan von Dragkings, Dragqueens oder anderen faszinierenden Dragperformer*innen bist – bei uns findest du alles, was dein Herz begehrt. Tauche ein in eine Welt voller atemberaubender Kostüme, atemberaubender Perücken und verblüffendem Make-Up.

Raus aus der Stadt! Taucht ein in die Idylle des entschleunigten Landlebens und lernt wahrhaftige, authentische Dorfbewohner:innen persönlich kennen. Begleitet von erfahrenen Tourguides entdeckt ihr geheime Beauty-Spots und erlebt inspirierende Abenteuer mitten im oberbayrischen Speckgürtel!

Gemeinsam mit Schüler*innen der Evangelischen PflegeAkademie in Sendling und Senior*innen aus dem angeschlossenen Evangelischen Pflegezentrum Sendling hat das Community Theater Initiative Ausstellungspark einen musikalischen Abend entwickelt, der fragt: Wie wollen wir pflegen und gepflegt werden?

Raus aus der Stadt! Taucht ein in die Idylle des entschleunigten Landlebens und lernt wahrhaftige, authentische Dorfbewohner:innen persönlich kennen. Begleitet von erfahrenen Tourguides entdeckt ihr geheime Beauty-Spots und erlebt inspirierende Abenteuer mitten im oberbayrischen Speckgürtel!

Gemeinsam mit Schüler*innen der Evangelischen PflegeAkademie in Sendling und Senior*innen aus dem angeschlossenen Evangelischen Pflegezentrum Sendling hat das Community Theater Initiative Ausstellungspark einen musikalischen Abend entwickelt, der fragt: Wie wollen wir pflegen und gepflegt werden?

Raus aus der Stadt! Taucht ein in die Idylle des entschleunigten Landlebens und lernt wahrhaftige, authentische Dorfbewohner:innen persönlich kennen. Begleitet von erfahrenen Tourguides entdeckt ihr geheime Beauty-Spots und erlebt inspirierende Abenteuer mitten im oberbayrischen Speckgürtel!

Marquardts Katalogauszüge nähern sich verschiedensten Phänomenen und Dingen an, von der Leere über die Schatten bis zum Gelbton. Warum eigentlich Gelb? Was ist das eigentlich und wie lässt es sich beschreiben, ohne ins rein Desikriptive abzurutschen? Braucht Gelb uns? Oder brauchen wir Gelb?

Marquardts Katalogauszüge nähern sich verschiedensten Phänomenen und Dingen an, von der Leere über die Schatten bis zum Gelbton. Warum eigentlich Gelb? Was ist das eigentlich und wie lässt es sich beschreiben, ohne ins rein Desikriptive abzurutschen? Braucht Gelb uns? Oder brauchen wir Gelb?

In der Regie von Martin Kindervater erarbeitet das inklusive Ensemble eine ganz eigene Version des berühmten Klassikers über das Ringen zwischen Gut und Böse, über die Macht und Ohnmacht von Kunst.

In der Regie von Martin Kindervater erarbeitet das inklusive Ensemble eine ganz eigene Version des berühmten Klassikers über das Ringen zwischen Gut und Böse, über die Macht und Ohnmacht von Kunst.

„Wer nicht träumt, hat schon verloren“. Dieser These nähert sich die IKN mit Vertreter*innen unterschiedlicher Gruppen und Forscher*innen an, um sich mit der Vielfalt an Protest- und Widerstandsformen auseinanderzusetzen. Über die Analyse hinaus wird aufgezeigt, wie eine Suche nach Alternativen schon jetzt Gestalt annehmen kann.

Ein ambivalenter Ort voller Geschichte, in der Natur und Mensch sich immer wieder aufs Neue verweben, Synergien bilden oder sich gegenseitig abstoßen. In einem kollektiven Schreibprozess gehen das NMT und Regisseurin Verena Regensburger diesen Wechselwirkungen nach. 

Ein ambivalenter Ort voller Geschichte, in der Natur und Mensch sich immer wieder aufs Neue verweben, Synergien bilden oder sich gegenseitig abstoßen. In einem kollektiven Schreibprozess gehen das NMT und Regisseurin Verena Regensburger diesen Wechselwirkungen nach. 

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

Ein begehbares Spukhaus mit phantastischen Bildern, Geschichten und Räumen erzählt von Yokai, den japanischen Geisterwesen. Was haben diese Dämonen mit unserer technischen Welt zu tun? Das (Un-) Heimliche und Seltsame lauert in dieser begehbaren Performance hinter jeder Ecke.

90 Jahre Yoko Ono: Gedichte und Handlungsanweisungen aus ihrem literarischen Werk „Grapefruit" werden zu Musik der innigen Schreie und Wolken-Fantasien. Teil II des Imagine-Festivals 2023 ist eine Musik-Wort-Performance als Hommage an eine herausragende Künstlerin.

90 Jahre Yoko Ono: Gedichte und Handlungsanweisungen aus ihrem literarischen Werk „Grapefruit" werden zu Musik der innigen Schreie und Wolken-Fantasien. Teil II des Imagine-Festivals 2023 ist eine Musik-Wort-Performance als Hommage an eine herausragende Künstlerin.

Clouds setzt sich künstlerisch mit den Themen der materiellen und digitalen Vermüllung und mit dem (Un-)Bewusstseinszustand der Aufmerksamkeitsverwässerung auseinander: Ein Eremit sucht, dem Vorbild asketischer Wüstenväter folgend, nach Antworten auf die Fragen unserer Zeit.

Schwächezonen” ist ein experimentelles Hör-Format, das sich an der Schnittstelle von zeitgenössischer Choreografie, kulturwissenschaftlichen Perspektiven auf die Klimakrise sowie Klangkunst verortet.

Vier junge Akteur*innen des YPK setzen sich künstlerisch mit Queerness, Diversität und Diskriminierung auseinander. Sie erzählen die Geschichte von Luzi*fer, des von Gott in die Hölle verbannten Engels, in ihrer eigenen, neuen Version.

Vier junge Akteur*innen des YPK setzen sich künstlerisch mit Queerness, Diversität und Diskriminierung auseinander. Sie erzählen die Geschichte von Luzi*fer, des von Gott in die Hölle verbannten Engels, in ihrer eigenen, neuen Version.

Wie sieht der reale Arbeitskampf in den Anbaugebieten unserer Tomaten aus? Wie können sich Erzeuger*innen in einem mafiadominierten Feld für einen sozial und ökologischen Anbau einsetzen? Anschließend an die beiden vorherigen Veranstaltungen wird hier eine praktische Form von Protest vorgestellt.

Zwei junge Künstler*innen aus Indien und Deutschland treffen sich im Rahmen eines Austauschprogramms auf einer Farm in Bengaluru. Sie erkennen, dass kulturelle Unterschiede nur ein Aspekt der menschlichen Verbindung sind.

Zwei junge Künstler*innen aus Indien und Deutschland treffen sich im Rahmen eines Austauschprogramms auf einer Farm in Bengaluru. Sie erkennen, dass kulturelle Unterschiede nur ein Aspekt der menschlichen Verbindung sind.

Die Menschheit hat ihr Paradies geschändet und diffamiert. Paradise Defamed zeigt eine Zukunftsvision in fünf musikalischen Akten: Ein Tanzsolo beleuchtet die Beziehung der Menschheit zur Erde.

Die Menschheit hat ihr Paradies geschändet und diffamiert. Paradise Defamed zeigt eine Zukunftsvision in fünf musikalischen Akten: Ein Tanzsolo beleuchtet die Beziehung der Menschheit zur Erde.

Sind wir in Zeiten von KI und Internet unumkehrbar verloren, oder setzen wir uns nur neu zusammen? Auf die Frage nach unserer zerstückelten abendländischen Kultur flattert sie herein: Der Auftakt für ein Märchen von Maschinen, die so klein, so massenhaft und so alltäglich sind, dass wir sie als Maschinen kaum wahrnehmen. Sing, Nachtigall!

90 Jahre Yoko Ono: Gedichte und Handlungsanweisungen aus ihrem literarischen Werk „Grapefruit" werden zu Musik der innigen Schreie und Wolken-Fantasien. Teil II des Imagine-Festivals 2023 ist eine Musik-Wort-Performance als Hommage an eine herausragende Künstlerin.

Sind wir in Zeiten von KI und Internet unumkehrbar verloren, oder setzen wir uns nur neu zusammen? Auf die Frage nach unserer zerstückelten abendländischen Kultur flattert sie herein: Der Auftakt für ein Märchen von Maschinen, die so klein, so massenhaft und so alltäglich sind, dass wir sie als Maschinen kaum wahrnehmen. Sing, Nachtigall!

90 Jahre Yoko Ono: Gedichte und Handlungsanweisungen aus ihrem literarischen Werk „Grapefruit" werden zu Musik der innigen Schreie und Wolken-Fantasien. Teil II des Imagine-Festivals 2023 ist eine Musik-Wort-Performance als Hommage an eine herausragende Künstlerin.

John Lennons zweites Soloalbum IMAGINE entstand aus der intensiven Zusammenarbeit mit Yoko Ono - trotzdem sah das damalige Marketing vor, es nur als sein Werk zu bewerben. Masako Ohta, Christopher Robson und Geoff Goodman setzen sich musikalisch neu damit auseinander und interpretieren zusätzlich zum Standardrepertoire vier Kompositionen von Yoko Ono, die nicht in die finale Fassung aufgenommen wurden.

Sind wir in Zeiten von KI und Internet unumkehrbar verloren, oder setzen wir uns nur neu zusammen? Auf die Frage nach unserer zerstückelten abendländischen Kultur flattert sie herein: Der Auftakt für ein Märchen von Maschinen, die so klein, so massenhaft und so alltäglich sind, dass wir sie als Maschinen kaum wahrnehmen. Sing, Nachtigall!

Der ultimative Boost in Sachen Drag zum Jahresende: Networking, optionale Werkschau, Fotoshooting, Beratung, Support und jede Menge Spaß. Der kostenlose Workshop von Ruby Tuesday steht Drag-Anfänger*innen bzw. Menschen offen, die tiefer in die hiesige Szene eintauchen und sich austauschen möchten.

Fuck Fast Fashion! Signal e.V. lädt zur Kleidertauschparty - dieses Mal mit extra hotten DJs und fetter Modenschau zum Verlieben. Lass’ dich von oben bis unten neu stylen - inklusive neuer Frise und allem anderen.

OPEN HOUSE is back: Das junge Kollektiv des PATHOS theaters beschäftigt sich in dieser Spielzeit mit dem Thema Scham. Im Januar öffnen wir unsere Türen und zeigen, was dieses Mal entstanden ist: Performance, Installation und mehr.

OPEN HOUSE is back: Das junge Kollektiv des PATHOS theaters beschäftigt sich in dieser Spielzeit mit dem Thema Scham. Im Januar öffnen wir unsere Türen und zeigen, was dieses Mal entstanden ist: Performance, Installation und mehr.

GLITSH performt Texte.
Texte, die für die Bühne geschrieben sind, und Texte, die auf die Bühne gehören.
GLITSH ist nicht rough and dirty.
GLITSH ist admiration vs. attraction.
GLITSH will, dass ihr bleibt.
GLITSH ist GLITSH.

In diesem Workshop bekommen die Teilnehmenden eine Einführung in die Welt der Drag Kings & Quings und erarbeiten ihre eigene Drag-Persona. Alle Interessierten sind willkommen! Wer möchte, kann danach in einer von Rubys Shows auftreten.

„Für einen Umweltschutz der 99%“: Hier soll der transformative, ver­bindende Charakter von Protestbewegungen des 19. und 20. Jahr­hunderts herausgestellt werden. Diese treten für das Leben und den Erhalt von Lebensgrundlagen ein.

Dieses Mal dreht sich der Abend bei WAHALA WAHALA live music & talks Vol. 3 um Queerness, Queere Kultur und Community in München. Panelgespräch, Performance und Party mit Münchner queeren Kollektiven und Künstler*innen.

Zwei etablierte Künstler*innen aus der Wiener und Münchner Drag­szene zeigen eine Mischung aus Präsentation, Performance und Drag­ Show: Sie machen die lange Geschichte von Frauen in Drag, im Thea­ter und im Alltag sichtbar.

Zwei etablierte Künstler*innen aus der Wiener und Münchner Drag­szene zeigen eine Mischung aus Präsentation, Performance und Drag­ Show: Sie machen die lange Geschichte von Frauen in Drag, im Thea­ter und im Alltag sichtbar.

Zwei etablierte Künstler*innen aus der Wiener und Münchner Drag­szene zeigen eine Mischung aus Präsentation, Performance und Drag­ Show: Sie machen die lange Geschichte von Frauen in Drag, im Thea­ter und im Alltag sichtbar.

Eine Gruppe junger Menschen setzt sich in der Performance mit der Thematik „Euthanasie“ in ihrem engeren Umfeld aus­ einander und erschafft daraus eigene szenische und performative Erfahrungsräume.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Eine Gruppe junger Menschen setzt sich in der Performance mit der Thematik „Euthanasie“ in ihrem engeren Umfeld aus­ einander und erschafft daraus eigene szenische und performative Erfahrungsräume.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Eine Gruppe junger Menschen setzt sich in der Performance mit der Thematik „Euthanasie“ in ihrem engeren Umfeld aus­ einander und erschafft daraus eigene szenische und performative Erfahrungsräume.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Klimaproteste sind richtig und wichtig. Dabei dürfen jedoch andere Themen, welche weiterhin notwendig sind, nicht vergessen werden! Unterschiedliche Münchner Initiativen stellen einander ihre Konflik­te und Lösungsansätze vor.

Das Team von CHAKKARs begibt sich gemeinsam mit Projektpart­ner*innen auf die Suche nach Tanzgeschichten rund um das Thema Identität: Gesammelt werden unbekannte(re) Geschichten, Orte, Menschen und Zeitfenster des Tanzes in München.

Das Team von CHAKKARs begibt sich gemeinsam mit Projektpart­ner*innen auf die Suche nach Tanzgeschichten rund um das Thema Identität: Gesammelt werden unbekannte(re) Geschichten, Orte, Menschen und Zeitfenster des Tanzes in München.

In diesem Workshop bekommen die Teilnehmenden eine Einführung in die Welt der Drag Kings & Quings und erarbeiten ihre eigene Drag-Persona. Alle Interessierten sind willkommen! Wer möchte, kann danach in einer von Rubys Shows auftreten.

Ein gemeinsamer Auftrittsort, wo Nischenstars und Newcomer*in­nen neben renommierten Darsteller*innen und bekannten Ge­sichtern glänzen – ob mit oder ohne Behinderung. Alter und Haut­farbe – egal! Lernt euch kennen! Verbindet euch!

Ein Eremit sucht, dem Vorbild asketischer Wüstenväter folgend, nach Antworten auf die Fragen unserer Zeit. „Clouds“ setzt sich künstlerisch mit den Themen der materiellen und digitalen Ver­müllung auseinander.

Ein Eremit sucht, dem Vorbild asketischer Wüstenväter folgend, nach Antworten auf die Fragen unserer Zeit. „Clouds“ setzt sich künstlerisch mit den Themen der materiellen und digitalen Ver­müllung auseinander.

Ein Eremit sucht, dem Vorbild asketischer Wüstenväter folgend, nach Antworten auf die Fragen unserer Zeit. „Clouds“ setzt sich künstlerisch mit den Themen der materiellen und digitalen Ver­müllung auseinander.

Ballroom is back! Mode, Make Up, Tanz und Modeling im Wettbewerb: Bei diesem Ball für junge Menschen und „Newbies“ bewerten nationale sowie internationale Judges das Können und die pastellfarbenen Outfits der Wettstreitenden.

Höheres Niveau, prunkvollere Kostüme, strengere Bewertungen: Sieben in der Szene sehr bekannte und erfahrene Judges urteilen über das Können und die Digimon-Outfits erfahrenerer Wettstreitender. Willkommen zu Münchens erstem Major Ball!

Abseits des Ball-Laufstegs explodiert ein ganzer Workshoptag voller Ballroom Culture: Vier grandiose Workshops für Anfänger*innen und Fortgeschrittene warten!

Abseits des Ball-Laufstegs explodiert ein ganzer Workshoptag voller Ballroom Culture: Vier grandiose Workshops für Anfänger*innen und Fortgeschrittene warten!

Abseits des Ball-Laufstegs explodiert ein ganzer Workshoptag voller Ballroom Culture: Vier grandiose Workshops für Anfänger*innen und Fortgeschrittene warten!

Abseits des Ball-Laufstegs explodiert ein ganzer Workshoptag voller Ballroom Culture: Vier grandiose Workshops für Anfänger*innen und Fortgeschrittene warten!

Abseits des Ball-Laufstegs explodiert ein ganzer Workshoptag voller Ballroom Culture: Vier grandiose Workshops für Anfänger*innen und Fortgeschrittene warten!

Das extended poem „auszüge eines gelbtonkatalogs“ schafft einen performativen und poetischen Raum, der es den Besucher*innen ermöglicht, sich der Farbe Gelb und dem Gedicht von Tristan Marquardt über eine atmosphärische Installation anzunähern. Darüber hinaus schafft es einen Ort um über theatrale Mittel zeitgenössischer Lyrik zu begegnen und ihren künstlerischen Ausdruck neu zu erfahren.

Das extended poem „auszüge eines gelbtonkatalogs“ schafft einen performativen und poetischen Raum, der es den Besucher*innen ermöglicht, sich der Farbe Gelb und dem Gedicht von Tristan Marquardt über eine atmosphärische Installation anzunähern. Darüber hinaus schafft es einen Ort um über theatrale Mittel zeitgenössischer Lyrik zu begegnen und ihren künstlerischen Ausdruck neu zu erfahren.

Inszeniertes Konzert mit Musik des dänischen Komponisten Simon Løffler: wenn tiergewordene und technisierte Körper zu den eigentlichen Instrumenten werden und das Stumme hörbar wird. trugschluss e.V. feiert sein 10jähriges Bestehen als Plattform und Kollektiv für Extrempositionen der Gegenwartsmusik!

Dionysos: mächtiger, verführerischer Gott, getrieben von der Sucht nach Anerkennung. Alexander Wenzlik nähert sich dem dionysischen Körper in seiner Magie und Wildheit, indem er Prinzipien des Butoh mit zeitgenössischem Tanz, Film, Bühnenbild, Maske und Kostüm verwebt.

Inszeniertes Konzert mit Musik des dänischen Komponisten Simon Løffler: wenn tiergewordene und technisierte Körper zu den eigentlichen Instrumenten werden und das Stumme hörbar wird. trugschluss e.V. feiert sein 10jähriges Bestehen als Plattform und Kollektiv für Extrempositionen der Gegenwartsmusik!

Dionysos: mächtiger, verführerischer Gott, getrieben von der Sucht nach Anerkennung. Alexander Wenzlik nähert sich dem dionysischen Körper in seiner Magie und Wildheit, indem er Prinzipien des Butoh mit zeitgenössischem Tanz, Film, Bühnenbild, Maske und Kostüm verwebt.

Texte von Bernard Marie Koltès, Igor Bauersima und Suzie Miller werden zu Rollenspiel, Tanz, Live-Musik und Gesang: Die Abschlussklasse Schauspiel experimentiert mit Audio- und Videoelementen und präsentiert sich einem Theaterpublikum außerhalb der Hochschule.

Texte von Bernard Marie Koltès, Igor Bauersima und Suzie Miller werden zu Rollenspiel, Tanz, Live-Musik und Gesang: Die Abschlussklasse Schauspiel experimentiert mit Audio- und Videoelementen und präsentiert sich einem Theaterpublikum außerhalb der Hochschule.

Das Ensemble interessiert sich in Katastrophe! Katastrophe! für den kindlichen Blick auf eine durchgedrehte Gesellschaft, eine „verrückte“ Welt. Es hat ein Stück geschaffen, das Kindern Mut macht, auch in unruhigen Zeiten mit Freude und Zuversicht eigene Wege zu gehen.

Das Ensemble interessiert sich in Katastrophe! Katastrophe! für den kindlichen Blick auf eine durchgedrehte Gesellschaft, eine „verrückte“ Welt. Es hat ein Stück geschaffen, das Kindern Mut macht, auch in unruhigen Zeiten mit Freude und Zuversicht eigene Wege zu gehen.

In diesem tragisch-komischen Zukunftszenario streift die Heldin Winnie auf der Suche nach einem Hoffnungsschimmer durch phantastische Landschaften weiblicher Selbstermächtigung.

In diesem tragisch-komischen Zukunftszenario streift die Heldin Winnie auf der Suche nach einem Hoffnungsschimmer durch phantastische Landschaften weiblicher Selbstermächtigung.

Vor 80 Jahren wurde Noor Inayat Khan, aus einer adligen muslimischen Familie stammend, in Dachau für ihren Widerstand gegen die Nazis als Spionin hingerichtet. Installation, Performance,Tanz, Musik, Film, Theater und Gespräche erinnern an ihr Leben.

Vor 80 Jahren wurde Noor Inayat Khan, aus einer adligen muslimischen Familie stammend, in Dachau für ihren Widerstand gegen die Nazis als Spionin hingerichtet. Installation, Performance,Tanz, Musik, Film, Theater und Gespräche erinnern an ihr Leben.

In diesem tragisch-komischen Zukunftszenario streift die Heldin Winnie auf der Suche nach einem Hoffnungsschimmer durch phantastische Landschaften weiblicher Selbstermächtigung.

Ein Text wird von drei Künstler*innen auditiv, bildlich und als Chat-Performance umgesetzt. Nacheinander werden Quelle und Inszenierungen digital veröffentlicht und zum letzten Termin im Theaterraum ausgestellt. Hier besteht die Möglichkeit, analog zu partizipieren.

Seit Jahresanfang gehen viele Menschen in Deutschland auf die Straße um gegen die sogenannte „Alternative für Deutschland“ und den wachsenden Rechtsextremismus zu demonstrieren. Doch wie konnte es so weit kommen, dass Rechtsextreme den gesellschaftlichen Diskurs bestimmen und so viele Menschen, auch der „Mitte“, für sich gewinnen?

Seit Jahresanfang gehen viele Menschen in Deutschland auf die Straße um gegen die sogenannte „Alternative für Deutschland“ und den wachsenden Rechtsextremismus zu demonstrieren. Doch wie konnte es so weit kommen, dass Rechtsextreme den gesellschaftlichen Diskurs bestimmen und so viele Menschen, auch der „Mitte“, für sich gewinnen?

Seit Jahresanfang gehen viele Menschen in Deutschland auf die Straße um gegen die sogenannte „Alternative für Deutschland“ und den wachsenden Rechtsextremismus zu demonstrieren. Doch wie konnte es so weit kommen, dass Rechtsextreme den gesellschaftlichen Diskurs bestimmen und so viele Menschen, auch der „Mitte“, für sich gewinnen?

Zwei junge Menschen, die versuchen, ihre Träume zu beeinflussen: Gemeinsam erwecken Münchner Schüler*innen diese Geschichte im Theater mit Texten von Amina Hassan und Lili Roesing (Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) zum Leben.

Zwei junge Menschen, die versuchen, ihre Träume zu beeinflussen: Gemeinsam erwecken Münchner Schüler*innen diese Geschichte im Theater mit Texten von Amina Hassan und Lili Roesing (Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) zum Leben.

Zwei junge Menschen, die versuchen, ihre Träume zu beeinflussen: Gemeinsam erwecken Münchner Schüler*innen diese Geschichte im Theater mit Texten von Amina Hassan und Lili Roesing (Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) zum Leben.

Gemeinsam mit Schüler*innen der Evangelischen PflegeAkademie in Sendling und Senior*innen aus dem angeschlossenen Evangelischen Pflegezentrum Sendling hat das Community Theater Initiative Ausstellungspark einen musikalischen Abend entwickelt, der fragt: Wie wollen wir pflegen und gepflegt werden?

Gemeinsam mit Schüler*innen der Evangelischen PflegeAkademie in Sendling und Senior*innen aus dem angeschlossenen Evangelischen Pflegezentrum Sendling hat das Community Theater Initiative Ausstellungspark einen musikalischen Abend entwickelt, der fragt: Wie wollen wir pflegen und gepflegt werden?

Malte Schlösser und Team versuchen, sich den Zwängen der Erfolgsgesellschaft zu entziehen; dem Funktionieren und den allgegenwärtigen Erwartungshaltungen. IN:KON:SIS:TEN:ZEN vollzieht dafür einen Balance-Akt zwischen Slapstick und Trost, zwischen narrativer Sinnleere und Steigerung des Seins.

Ein gemeinsamer Auftrittsort, wo Nischenstars und Newcomer*in­nen neben renommierten Darsteller*innen und bekannten Ge­sichtern glänzen – ob mit oder ohne Behinderung. Alter und Haut­farbe – egal! Lernt euch kennen! Verbindet euch!

Malte Schlösser und Team versuchen, sich den Zwängen der Erfolgsgesellschaft zu entziehen; dem Funktionieren und den allgegenwärtigen Erwartungshaltungen. IN:KON:SIS:TEN:ZEN vollzieht dafür einen Balance-Akt zwischen Slapstick und Trost, zwischen narrativer Sinnleere und Steigerung des Seins.

Workshops, Talks, Play Jams, Ausstellungen, Cosplay, Theaterstücke und Turniere: Wir erforschen das Unbekannte, wo künstliche Intelligenz in den Tiefen der Pixel existiert, Virtual Reality unsere Sinne herausfordert und Diversität sowie Barrierefreiheit den Gaming-Kosmos für alle beleben. Taucht ein, verliert euch und findet euch in den “New Worlds” der Spielekunst.

Workshops, Talks, Play Jams, Ausstellungen, Cosplay, Theaterstücke und Turniere: Wir erforschen das Unbekannte, wo künstliche Intelligenz in den Tiefen der Pixel existiert, Virtual Reality unsere Sinne herausfordert und Diversität sowie Barrierefreiheit den Gaming-Kosmos für alle beleben. Taucht ein, verliert euch und findet euch in den “New Worlds” der Spielekunst.

Workshops, Talks, Play Jams, Ausstellungen, Cosplay, Theaterstücke und Turniere: Wir erforschen das Unbekannte, wo künstliche Intelligenz in den Tiefen der Pixel existiert, Virtual Reality unsere Sinne herausfordert und Diversität sowie Barrierefreiheit den Gaming-Kosmos für alle beleben. Taucht ein, verliert euch und findet euch in den “New Worlds” der Spielekunst.

Am 07. Mai 2012 wurde in Köln erstmalig die „Beschneidung“ eines Jungen als rechtswidrig gewertet. Als Reaktion wurde ein Gesetz verabschiedet, welches es Eltern ermöglicht, die „Beschneidung“ ihres Kindes zu veranlassen. Der 07. Mai und das „Kölner Urteil“ finden dagegen bis heute Anerkennung. Die Kundgebung aus Köln in 2024 findet auf der PATHOS Website als Co-Livestream statt.

Workshops, Talks, Play Jams, Ausstellungen, Cosplay, Theaterstücke und Turniere: Wir erforschen das Unbekannte, wo künstliche Intelligenz in den Tiefen der Pixel existiert, Virtual Reality unsere Sinne herausfordert und Diversität sowie Barrierefreiheit den Gaming-Kosmos für alle beleben. Taucht ein, verliert euch und findet euch in den “New Worlds” der Spielekunst.

Eine bissige und subtile Darstellung der Figuren Brechts / Weills bildet den Rahmen für die Konfrontation mit den Machtdynamiken im privaten und öffentlichen Leben. Abzutauchen in die Gefilde des Unbewussten und – mal schwer, mal leicht atmend – Berührungen zu schaffen mit sich selbst, dem klingenden Instrument, dem tanzenden Körper – das ist der rote Faden des Performanceprojekts.

Fünf Kunstschaffende nehmen in ihrer Ausstellung Bezug auf verschiedene Traditionen, indem sie Elemente transformieren und so einen experimentellen Übergang zur eigenen künstlerischen Praxis schaffen: Konstruierte Idylle, meditative Schönheit, die Romantik-Epoche. Die Freinacht, entführte Gegenstände, Postvandalismus. Traditionelle Holzmöbel, bildhauerische Experimente, ein Spiel mit Oberflächen und ihren Beschaffenheit.

Fünf Kunstschaffende nehmen in ihrer Ausstellung Bezug auf verschiedene Traditionen, indem sie Elemente transformieren und so einen experimentellen Übergang zur eigenen künstlerischen Praxis schaffen: Konstruierte Idylle, meditative Schönheit, die Romantik-Epoche. Die Freinacht, entführte Gegenstände, Postvandalismus. Traditionelle Holzmöbel, bildhauerische Experimente, ein Spiel mit Oberflächen und ihren Beschaffenheit.

Am 15. Mai werden Stimmen junger Menschen für die Stärkung der Demokratie hör- und sichtbar, wenn Schüler*innen verschiedener Schularten in der Münchner Innenstadt zusammenkommen. Der „Walk of Democracy“ wird als Parcours mit Stationen zu den Artikeln der Grundrechte auf der Sendlinger Straße stattfinden. Das PATHOS theater hat dort eine Station.

Fünf Kunstschaffende nehmen in ihrer Ausstellung Bezug auf verschiedene Traditionen, indem sie Elemente transformieren und so einen experimentellen Übergang zur eigenen künstlerischen Praxis schaffen: Konstruierte Idylle, meditative Schönheit, die Romantik-Epoche. Die Freinacht, entführte Gegenstände, Postvandalismus. Traditionelle Holzmöbel, bildhauerische Experimente, ein Spiel mit Oberflächen und ihren Beschaffenheit.

Fünf Kunstschaffende nehmen in ihrer Ausstellung Bezug auf verschiedene Traditionen, indem sie Elemente transformieren und so einen experimentellen Übergang zur eigenen künstlerischen Praxis schaffen: Konstruierte Idylle, meditative Schönheit, die Romantik-Epoche. Die Freinacht, entführte Gegenstände, Postvandalismus. Traditionelle Holzmöbel, bildhauerische Experimente, ein Spiel mit Oberflächen und ihren Beschaffenheit.

Fünf Kunstschaffende nehmen in ihrer Ausstellung Bezug auf verschiedene Traditionen, indem sie Elemente transformieren und so einen experimentellen Übergang zur eigenen künstlerischen Praxis schaffen: Konstruierte Idylle, meditative Schönheit, die Romantik-Epoche. Die Freinacht, entführte Gegenstände, Postvandalismus. Traditionelle Holzmöbel, bildhauerische Experimente, ein Spiel mit Oberflächen und ihren Beschaffenheit.

Fünf Kunstschaffende nehmen in ihrer Ausstellung Bezug auf verschiedene Traditionen, indem sie Elemente transformieren und so einen experimentellen Übergang zur eigenen künstlerischen Praxis schaffen: Konstruierte Idylle, meditative Schönheit, die Romantik-Epoche. Die Freinacht, entführte Gegenstände, Postvandalismus. Traditionelle Holzmöbel, bildhauerische Experimente, ein Spiel mit Oberflächen und ihren Beschaffenheit.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

München ist eine magische Stadt, in deren Geschichte immer wieder magische Dinge passierten und wundersame Gestalten auftraten. Die Zauberkünstler Markus Laymann und Janis von dem Borne präsentieren sieben magische Geschichten aus sechs Jahrhunderten Münchner Stadtgeschichte. Zu jeder Story zeigen sie auch noch einen besonderen magischen Effekt, der das Publikum staunen lässt.

In unserer neuen Produktion wagen wir uns hinein in eine Welt, in der die Rationalität schläft. Sie ist voller Abenteuer, aber auch dunkle Mächte begegnen uns dort. Blauer Panther, Sternenkuss, Freiheitsschrei, weinen in der U-Bahn. Wer sind wir nachts? 

In unserer neuen Produktion wagen wir uns hinein in eine Welt, in der die Rationalität schläft. Sie ist voller Abenteuer, aber auch dunkle Mächte begegnen uns dort. Blauer Panther, Sternenkuss, Freiheitsschrei, weinen in der U-Bahn. Wer sind wir nachts? 

In unserer neuen Produktion wagen wir uns hinein in eine Welt, in der die Rationalität schläft. Sie ist voller Abenteuer, aber auch dunkle Mächte begegnen uns dort. Blauer Panther, Sternenkuss, Freiheitsschrei, weinen in der U-Bahn. Wer sind wir nachts? 

In unserer neuen Produktion wagen wir uns hinein in eine Welt, in der die Rationalität schläft. Sie ist voller Abenteuer, aber auch dunkle Mächte begegnen uns dort. Blauer Panther, Sternenkuss, Freiheitsschrei, weinen in der U-Bahn. Wer sind wir nachts? 

In unserer neuen Produktion wagen wir uns hinein in eine Welt, in der die Rationalität schläft. Sie ist voller Abenteuer, aber auch dunkle Mächte begegnen uns dort. Blauer Panther, Sternenkuss, Freiheitsschrei, weinen in der U-Bahn. Wer sind wir nachts? 

In unserer neuen Produktion wagen wir uns hinein in eine Welt, in der die Rationalität schläft. Sie ist voller Abenteuer, aber auch dunkle Mächte begegnen uns dort. Blauer Panther, Sternenkuss, Freiheitsschrei, weinen in der U-Bahn. Wer sind wir nachts? 

Der Studentenservice des Arbeitsamts München beauftragt mangels anderer personeller Möglichkeiten den dort gemeldeten Heinz Kaschubek, einen Vortrag zur deutsch-französischen Geschichte zu halten.

Heinz Kaschubek, Ende 50, Gelegenheitsarbeiter, erhält überraschend über den Studentenservice des Arbeitsamts München ein Reisestipendium nach Frankreich, verbunden mit dem Auftrag für einen Vortrag zur deutsch-französischen Geschichte. Er verliert sich in den Tiefen der Historie und taucht erst wieder beim Torwandschießen auf.

Das kleine gelbe Haus hat genug: Die Menschen, die es bewohnen, sehen nicht mehr, wie besonders es ist! Also verlässt es seine Familie und macht sich auf die Suche nach einem besseren Zuhause. Mutig wandert es in den Wald, aber ideal ist der Platz nicht. Also zieht das kleine gelbe Haus auf den Seegrund. Doch da ist’s irgendwann zu nass. Auch die Wüste hat ihre Tücken… Bei seiner Suche lernt das kleine gelbe Haus Grenzen zu setzen, Kompromisse auszuhandeln und seine eigenen Wege zu gehen.

Das kleine gelbe Haus hat genug: Die Menschen, die es bewohnen, sehen nicht mehr, wie besonders es ist! Also verlässt es seine Familie und macht sich auf die Suche nach einem besseren Zuhause. Mutig wandert es in den Wald, aber ideal ist der Platz nicht. Also zieht das kleine gelbe Haus auf den Seegrund. Doch da ist’s irgendwann zu nass. Auch die Wüste hat ihre Tücken… Bei seiner Suche lernt das kleine gelbe Haus Grenzen zu setzen, Kompromisse auszuhandeln und seine eigenen Wege zu gehen.

Das kleine gelbe Haus hat genug: Die Menschen, die es bewohnen, sehen nicht mehr, wie besonders es ist! Also verlässt es seine Familie und macht sich auf die Suche nach einem besseren Zuhause. Mutig wandert es in den Wald, aber ideal ist der Platz nicht. Also zieht das kleine gelbe Haus auf den Seegrund. Doch da ist’s irgendwann zu nass. Auch die Wüste hat ihre Tücken… Bei seiner Suche lernt das kleine gelbe Haus Grenzen zu setzen, Kompromisse auszuhandeln und seine eigenen Wege zu gehen.

Das kleine gelbe Haus hat genug: Die Menschen, die es bewohnen, sehen nicht mehr, wie besonders es ist! Also verlässt es seine Familie und macht sich auf die Suche nach einem besseren Zuhause. Mutig wandert es in den Wald, aber ideal ist der Platz nicht. Also zieht das kleine gelbe Haus auf den Seegrund. Doch da ist’s irgendwann zu nass. Auch die Wüste hat ihre Tücken… Bei seiner Suche lernt das kleine gelbe Haus Grenzen zu setzen, Kompromisse auszuhandeln und seine eigenen Wege zu gehen.

Das kleine gelbe Haus hat genug: Die Menschen, die es bewohnen, sehen nicht mehr, wie besonders es ist! Also verlässt es seine Familie und macht sich auf die Suche nach einem besseren Zuhause. Mutig wandert es in den Wald, aber ideal ist der Platz nicht. Also zieht das kleine gelbe Haus auf den Seegrund. Doch da ist’s irgendwann zu nass. Auch die Wüste hat ihre Tücken… Bei seiner Suche lernt das kleine gelbe Haus Grenzen zu setzen, Kompromisse auszuhandeln und seine eigenen Wege zu gehen.

Das kleine gelbe Haus hat genug: Die Menschen, die es bewohnen, sehen nicht mehr, wie besonders es ist! Also verlässt es seine Familie und macht sich auf die Suche nach einem besseren Zuhause. Mutig wandert es in den Wald, aber ideal ist der Platz nicht. Also zieht das kleine gelbe Haus auf den Seegrund. Doch da ist’s irgendwann zu nass. Auch die Wüste hat ihre Tücken… Bei seiner Suche lernt das kleine gelbe Haus Grenzen zu setzen, Kompromisse auszuhandeln und seine eigenen Wege zu gehen.

In „Hush“ finden De Dansers Trost in Tanz und Musik. Eine Hand auf der Schulter; eine zweite Stimme, die da ist, wohin man auch geht; ein Rhythmus, in den man sich wie in eine Umarmung schmiegt. Tänzer*innen und Musiker*innen finden an der Grenze zwischen Tanzperformance und Popkonzert zueinander. Ihre Körper geben den Rhythmus der Musik vor. „Hush“ erzählt von Aufmerksamkeit und Hingabe. Wenn man die Welt (er)tragen will, hilft es, nicht allein zu sein.

Licht verteilt sich auf magische Weise im Raum. Es leuchtet in Farben, die es vorher nicht gab. Das Kollektiv um Rotem Weissman beschäftigt sich mit der Wirkung von Prismen: Diese streuen Informationen auf unterschiedlichste Weise und bergen immer einen Funken Magie. Ein wuscheliges Wesen taucht auf, von dem man nicht so genau sagen kann, wo oben und unten ist, ob es eher Pflanze oder Tier oder irgendetwas dazwischen sein will. Jeder und jede im Publikum wird hier etwas anderes entdecken! 

In einem Impulsreferat gibt die ehemalige Schulleiterin Anita Bock Einblicke in die aktuellen Entwicklungen der Ganztagsschule und beschreibt neue Chancen für die Durchführung kultureller Projekte im Schulalltag. Vertreter*innen von Fokus Tanz und der Schauburg berichten von Begegnungsformaten mit dem jungen Publikum. Welche Modelle bieten Fokus Tanz und die Schauburg den Schulen an, um Tanz, Spiel, Kreativität, und kulturelle Teilhabe den Schüler*innen nahe zu bringen?

Im Anschluss: Live-Performance des Pop Up-Stücks „Prisma“ der israelischen Choreografin Rotem Weissman.

In „Hush“ finden De Dansers Trost in Tanz und Musik. Eine Hand auf der Schulter; eine zweite Stimme, die da ist, wohin man auch geht; ein Rhythmus, in den man sich wie in eine Umarmung schmiegt. Tänzer*innen und Musiker*innen finden an der Grenze zwischen Tanzperformance und Popkonzert zueinander. Ihre Körper geben den Rhythmus der Musik vor. „Hush“ erzählt von Aufmerksamkeit und Hingabe. Wenn man die Welt (er)tragen will, hilft es, nicht allein zu sein.

Upleasant Affairs lädt zur Plantagenbegehung ein: Wie ist der Ort, der den Nazis als Prototyp zur Erforschung von Kompost, Heilpflanzenkunde und deutscher Gewürzherstellung diente und dabei anthroposophischen Prinzipien biodynamischer Landwirtschaft folgte, heute geschichtet? 

Upleasant Affairs lädt zur Plantagenbegehung ein: Wie ist der Ort, der den Nazis als Prototyp zur Erforschung von Kompost, Heilpflanzenkunde und deutscher Gewürzherstellung diente und dabei anthroposophischen Prinzipien biodynamischer Landwirtschaft folgte, heute geschichtet? 

Upleasant Affairs lädt zur Plantagenbegehung ein: Wie ist der Ort, der den Nazis als Prototyp zur Erforschung von Kompost, Heilpflanzenkunde und deutscher Gewürzherstellung diente und dabei anthroposophischen Prinzipien biodynamischer Landwirtschaft folgte, heute geschichtet? 

Upleasant Affairs lädt zur Plantagenbegehung ein: Wie ist der Ort, der den Nazis als Prototyp zur Erforschung von Kompost, Heilpflanzenkunde und deutscher Gewürzherstellung diente und dabei anthroposophischen Prinzipien biodynamischer Landwirtschaft folgte, heute geschichtet? 

“Blood is thicker than water”. Blut ist dicker als Wasser. Blutsbande, hält mehr zusammen, ist wichtiger als alles andere. Aber ist es wirklich so? In unserer Residenz “Chosen Family” wollen wir dieser Frage nachgehen, indem wir mit interdisziplinären künstlerischen Methoden nach einer Definition für diesen Begriff für uns als Gruppe forschen.

Beim Performance Workshop lernst du zu performen, auf High Heels zu gehen und deinen Dragcharakter auf der Bühne hervorzubringen. Beginners most welcome!

Hier kannst du die Grundlagen des Drag-Makeups kennenlernen und machst du die ersten Schritte, um dich in eine*n Dragartist*in zu verwandeln – natürlich unter Anleitung.

And when we are gone, will rooms remember for us? In der installativen Performance rememory bahnen sich fünf Performer*innen gemeinsam mit dem Publikum ihre Pfade durch ein Erinnerungsgeflecht.

And when we are gone, will rooms remember for us? In der installativen Performance rememory bahnen sich fünf Performer*innen gemeinsam mit dem Publikum ihre Pfade durch ein Erinnerungsgeflecht.

And when we are gone, will rooms remember for us? In der installativen Performance rememory bahnen sich fünf Performer*innen gemeinsam mit dem Publikum ihre Pfade durch ein Erinnerungsgeflecht.

Hier kannst du die Grundlagen des Drag-Makeups kennenlernen und machst du die ersten Schritte, um dich in eine*n Dragartist*in zu verwandeln – natürlich unter Anleitung.

Im Perückenstyling-Workshop für Beginner erlernst du die Basics, die du brauchst, um eine Perücke richtig zu pflegen, anzulegen und zu stylen.

And when we are gone, will rooms remember for us? In der installativen Performance rememory bahnen sich fünf Performer*innen gemeinsam mit dem Publikum ihre Pfade durch ein Erinnerungsgeflecht.

And when we are gone, will rooms remember for us? In der installativen Performance rememory bahnen sich fünf Performer*innen gemeinsam mit dem Publikum ihre Pfade durch ein Erinnerungsgeflecht.

In diesem Workshop vertiefen wir dein Wissen und zeigen dir, wie ein High Ponytail gestylt wird und wie Wellen gelegt werden.

Beim Creative Dragmakeup Workshop zeigen wir dir, wie spaßig es ist, mit verschiedenen Farben zu experimentieren.

Was heißt es, sich zu kennen? Was genau ist die Suche nach der eigenen Identität? Und was passiert währenddessen? Das Open House Kollektiv lädt dich ein, durch eine kollektive Metamorphose zu gehen.

Was heißt es, sich zu kennen? Was genau ist die Suche nach der eigenen Identität? Und was passiert währenddessen? Das Open House Kollektiv lädt dich ein, durch eine kollektive Metamorphose zu gehen.

GLITSH präsentiert zeitgenössische Autor*innen und ihre Texte in szenischer Lesung. Dazu gibt es Diskussion und Musik, Zeit zum Abhängen und für Austausch. GLITSH ist eine Kooperation des Netzwerk Münchner Theatertexter*innen (NMT) und des PATHOS theater.

MIT ALLES! bietet eine wirklich offene Bühne für alle Menschen mit und ohne Behinderung. Eure Hautfarbe ist uns egal, Ihr könnt lieben, wen Ihr wollt, und wenn Ihr über 45 seid, seid Ihr bei uns voll dabei (drunter auch). Das steht auf unserer bunten Fahne. Lernt euch kennen! Lernt uns kennen! Verbindet euch!

Ein transkontinentales Dreiergespann lädt das Publikum ein, gemeinsam über verschiedene Familienkonzepte nachzudenken, herumzuspielen und Gedankenräume zu eröffnen. Gezeigt wird eine performative Suche, eine Dokumentation, eine Reise durch drei Länder mit der Frage im Gepäck: Familie – wie wird sie gelebt? Heute und in 100 Jahren?

Ein transkontinentales Dreiergespann lädt das Publikum ein, gemeinsam über verschiedene Familienkonzepte nachzudenken, herumzuspielen und Gedankenräume zu eröffnen. Gezeigt wird eine performative Suche, eine Dokumentation, eine Reise durch drei Länder mit der Frage im Gepäck: Familie – wie wird sie gelebt? Heute und in 100 Jahren?

Ein transkontinentales Dreiergespann lädt das Publikum ein, gemeinsam über verschiedene Familienkonzepte nachzudenken, herumzuspielen und Gedankenräume zu eröffnen. Gezeigt wird eine performative Suche, eine Dokumentation, eine Reise durch drei Länder mit der Frage im Gepäck: Familie – wie wird sie gelebt? Heute und in 100 Jahren?