Neu auf der Digitalen Bühne

Vier junge Akteur*innen des YPK setzen sich künstlerisch mit Queerness, Diversität und Diskriminierung auseinander. Sie erzählen die Geschichte von Luzi*fer, des von Gott in die Hölle verbannten Engels, in ihrer eigenen, neuen Version.

Vier junge Akteur*innen des YPK setzen sich künstlerisch mit Queerness, Diversität und Diskriminierung auseinander. Sie erzählen die Geschichte von Luzi*fer, des von Gott in die Hölle verbannten Engels, in ihrer eigenen, neuen Version.

Wie sieht der reale Arbeitskampf in den Anbaugebieten unserer Tomaten aus? Wie können sich Erzeuger*innen in einem mafiadominierten Feld für einen sozial und ökologischen Anbau einsetzen? Anschließend an die beiden vorherigen Veranstaltungen wird hier eine praktische Form von Protest vorgestellt.

Zwei junge Künstler*innen aus Indien und Deutschland treffen sich im Rahmen eines Austauschprogramms auf einer Farm in Bengaluru. Sie erkennen, dass kulturelle Unterschiede nur ein Aspekt der menschlichen Verbindung sind.

Zwei junge Künstler*innen aus Indien und Deutschland treffen sich im Rahmen eines Austauschprogramms auf einer Farm in Bengaluru. Sie erkennen, dass kulturelle Unterschiede nur ein Aspekt der menschlichen Verbindung sind.

Die Menschheit hat ihr Paradies geschändet und diffamiert. Paradise Defamed zeigt eine Zukunftsvision in sieben musikalischen Akten: Ein Tanzsolo beleuchtet die Beziehung der Menschheit zur Erde.

Die Menschheit hat ihr Paradies geschändet und diffamiert. Paradise Defamed zeigt eine Zukunftsvision in sieben musikalischen Akten: Ein Tanzsolo beleuchtet die Beziehung der Menschheit zur Erde.

Sind wir in Zeiten von KI und Internet unumkehrbar verloren, oder setzen wir uns nur neu zusammen? Auf die Frage nach unserer zerstückelten abendländischen Kultur flattert sie herein: Der Auftakt für ein Märchen von Maschinen, die so klein, so massenhaft und so alltäglich sind, dass wir sie als Maschinen kaum wahrnehmen. Sing, Nachtigall!

90 Jahre Yoko Ono: Gedichte und Handlungsanweisungen aus ihrem literarischen Werk „Grapefruit" werden zu Musik der innigen Schreie und Wolken-Fantasien. Teil II des Imagine-Festivals 2023 ist eine Musik-Wort-Performance als Hommage an eine herausragende Künstlerin.

Sind wir in Zeiten von KI und Internet unumkehrbar verloren, oder setzen wir uns nur neu zusammen? Auf die Frage nach unserer zerstückelten abendländischen Kultur flattert sie herein: Der Auftakt für ein Märchen von Maschinen, die so klein, so massenhaft und so alltäglich sind, dass wir sie als Maschinen kaum wahrnehmen. Sing, Nachtigall!

90 Jahre Yoko Ono: Gedichte und Handlungsanweisungen aus ihrem literarischen Werk „Grapefruit" werden zu Musik der innigen Schreie und Wolken-Fantasien. Teil II des Imagine-Festivals 2023 ist eine Musik-Wort-Performance als Hommage an eine herausragende Künstlerin.

John Lennons zweites Soloalbum IMAGINE entstand aus der intensiven Zusammenarbeit mit Yoko Ono - trotzdem sah das damalige Marketing vor, es nur als sein Werk zu bewerben. Masako Ohta, Christopher Robson und Geoff Goodman setzen sich musikalisch neu damit auseinander und interpretieren zusätzlich zum Standardrepertoire vier Kompositionen von Yoko Ono, die nicht in die finale Fassung aufgenommen wurden.

Sind wir in Zeiten von KI und Internet unumkehrbar verloren, oder setzen wir uns nur neu zusammen? Auf die Frage nach unserer zerstückelten abendländischen Kultur flattert sie herein: Der Auftakt für ein Märchen von Maschinen, die so klein, so massenhaft und so alltäglich sind, dass wir sie als Maschinen kaum wahrnehmen. Sing, Nachtigall!

Fuck Fast Fashion! Signal e.V. lädt zur Kleidertauschparty - dieses Mal mit extra hotten DJs und fetter Modenschau zum Verlieben. Lass’ dich von oben bis unten neu stylen - inklusive neuer Frise und allem anderen.

OPEN HOUSE is back: Das junge Kollektiv des PATHOS theaters beschäftigt sich in dieser Spielzeit mit dem Thema Scham. Im Januar öffnen wir unsere Türen und zeigen, was dieses Mal entstanden ist: Performance, Installation und mehr.

OPEN HOUSE is back: Das junge Kollektiv des PATHOS theaters beschäftigt sich in dieser Spielzeit mit dem Thema Scham. Im Januar öffnen wir unsere Türen und zeigen, was dieses Mal entstanden ist: Performance, Installation und mehr.

OPEN HOUSE is back: Das junge Kollektiv des PATHOS theaters beschäftigt sich in dieser Spielzeit mit dem Thema Scham. Im Januar öffnen wir unsere Türen und zeigen, was dieses Mal entstanden ist: Performance, Installation und mehr.

GLITSH performt Texte.
Texte, die für die Bühne geschrieben sind, und Texte, die auf die Bühne gehören.
GLITSH ist nicht rough and dirty.
GLITSH ist admiration vs. attraction.
GLITSH will, dass ihr bleibt.
GLITSH ist GLITSH.

In diesem Workshop bekommen die Teilnehmenden eine Einführung in die Welt der Drag Kings & Quings und erarbeiten ihre eigene Drag-Persona. Alle Interessierten sind willkommen! Wer möchte, kann danach in einer von Rubys Shows auftreten.

„Für einen Umweltschutz der 99%“: Hier soll der transformative, ver­bindende Charakter von Protestbewegungen des 19. und 20. Jahr­hunderts herausgestellt werden. Diese treten für das Leben und den Erhalt von Lebensgrundlagen ein.

Zwei etablierte Künstler*innen aus der Wiener und Münchner Drag­szene zeigen eine Mischung aus Präsentation, Performance und Drag­ Show: Sie machen die lange Geschichte von Frauen in Drag, im Thea­ter und im Alltag sichtbar.

Zwei etablierte Künstler*innen aus der Wiener und Münchner Drag­szene zeigen eine Mischung aus Präsentation, Performance und Drag­ Show: Sie machen die lange Geschichte von Frauen in Drag, im Thea­ter und im Alltag sichtbar.

Zwei etablierte Künstler*innen aus der Wiener und Münchner Drag­szene zeigen eine Mischung aus Präsentation, Performance und Drag­ Show: Sie machen die lange Geschichte von Frauen in Drag, im Thea­ter und im Alltag sichtbar.

Eine Gruppe junger Menschen setzt sich in der Performance mit der Thematik „Euthanasie“ in ihrem engeren Umfeld aus­ einander und erschafft daraus eigene szenische und performative Erfahrungsräume.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Eine Gruppe junger Menschen setzt sich in der Performance mit der Thematik „Euthanasie“ in ihrem engeren Umfeld aus­ einander und erschafft daraus eigene szenische und performative Erfahrungsräume.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Eine Gruppe junger Menschen setzt sich in der Performance mit der Thematik „Euthanasie“ in ihrem engeren Umfeld aus­ einander und erschafft daraus eigene szenische und performative Erfahrungsräume.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Mit der Magie der Musik und einer Puppe als Hauptfigur verhandelt "Bösemann" das Thema Gewalt in der eigenen Familie und versucht, einen mutmachenden Weg aufzuzeigen: Eine Oper mit aktueller Musik für alle ab 7.

Klimaproteste sind richtig und wichtig. Dabei dürfen jedoch andere Themen, welche weiterhin notwendig sind, nicht vergessen werden! Unterschiedliche Münchner Initiativen stellen einander ihre Konflik­te und Lösungsansätze vor.

Brexit Colada kämpfen mit dem Erbe: Zwischen Aktionismus und Hedonismus, humorvoll und mit wortgewaltigen Liedern lassen sie Hochkultur mit Popkultur kollidieren und stellen elementare Fragen an unseren Nachlass auf einem ächzenden Planeten.

Das Team von CHAKKARs begibt sich gemeinsam mit Projektpart­ner*innen auf die Suche nach Tanzgeschichten rund um das Thema Identität: Gesammelt werden unbekannte(re) Geschichten, Orte, Menschen und Zeitfenster des Tanzes in München.

Frauen. Faulheit. Fun! Therese Lösch und Ensemble machen sich auf die Suche nach La Dolce Vita – fernab von Work­Life­Balances und Fitness­Challenges. Ein Abend, der mit dem Tabu des Müßig­gangs spielt – und der Sehnsucht danach.

Das Team von CHAKKARs begibt sich gemeinsam mit Projektpart­ner*innen auf die Suche nach Tanzgeschichten rund um das Thema Identität: Gesammelt werden unbekannte(re) Geschichten, Orte, Menschen und Zeitfenster des Tanzes in München.

In diesem Workshop bekommen die Teilnehmenden eine Einführung in die Welt der Drag Kings & Quings und erarbeiten ihre eigene Drag-Persona. Alle Interessierten sind willkommen! Wer möchte, kann danach in einer von Rubys Shows auftreten.

Frauen. Faulheit. Fun! Therese Lösch und Ensemble machen sich auf die Suche nach La Dolce Vita – fernab von Work­Life­Balances und Fitness­Challenges. Ein Abend, der mit dem Tabu des Müßig­gangs spielt – und der Sehnsucht danach.

Ein gemeinsamer Auftrittsort, wo Nischenstars und Newcomer*in­nen neben renommierten Darsteller*innen und bekannten Ge­sichtern glänzen – ob mit oder ohne Behinderung. Alter und Haut­farbe – egal! Lernt euch kennen! Verbindet euch!

Ein Eremit sucht, dem Vorbild asketischer Wüstenväter folgend, nach Antworten auf die Fragen unserer Zeit. „Clouds“ setzt sich künstlerisch mit den Themen der materiellen und digitalen Ver­müllung auseinander.

Ein Eremit sucht, dem Vorbild asketischer Wüstenväter folgend, nach Antworten auf die Fragen unserer Zeit. „Clouds“ setzt sich künstlerisch mit den Themen der materiellen und digitalen Ver­müllung auseinander.

Ein Eremit sucht, dem Vorbild asketischer Wüstenväter folgend, nach Antworten auf die Fragen unserer Zeit. „Clouds“ setzt sich künstlerisch mit den Themen der materiellen und digitalen Ver­müllung auseinander.

Jeder Blockbuster braucht eine Fortsetzung. TITANIC II soll dort anfangen, wo Teil I aufgehört hat: auf dem Meeresgrund. Es braucht also Sand, richtig viel Sand. Die Suche danach führt das Theater­ kollektiv in ein Betonwerk.

Jeder Blockbuster braucht eine Fortsetzung. TITANIC II soll dort anfangen, wo Teil I aufgehört hat: auf dem Meeresgrund. Es braucht also Sand, richtig viel Sand. Die Suche danach führt das Theater­ kollektiv in ein Betonwerk.